Entre histórias, técnicas e criatividade, esta temporada reforça a importância do trabalho artesanal na identidade cultural e na sustentabilidade. 

Artistas e inspirações desta temporada: 

. Chapelaria

O primeiro episódio é dedicado à chapelaria com o projeto “AVO” de Sofia Caldas. A Sofia não se limita a fazer chapéus. Ela faz verdadeiras obras de arte que retratam na perfeição a alma de quem os usa. Nesse episódio conhecemos ainda  os “Chapéus Real” do mestre Luis Pinho, um artesão com mais 20 anos de experiência na chapelaria tradicional e que honra cada chapéu que faz. 

. Filigrana

No segundo episódio mergulhamos no mundo da filigrana de Gondomar, pelas mãos do Mestre António Cardoso e do jovem Arlindo Moura, que a experiência já permitiu ascender também ao lugar de mestre. Um episódio onde o casamento das duas gerações permite à filigrana mostrar ainda mais o seu potencial. 

. Cerâmica

No terceiro episódio andámos pelo mundo da cerâmica com o projeto “Malga Ceramic Design” da Mariana Filipe e o artesanato de Viana do Alentejo, da autoria de Feliciano Agostinho. A Mariana faz de cada peça uma conversa íntima com o barro e o Feliciano mantém o espírito de uma criança, sempre disposta a arriscar.  

. Azulejos

Os azulejos são só por si um mundo de história e tradição, mas no quarto episódio desta temporada do “Aqui Há Mão” percebemos que o seu potencial é inacreditavelmente maior do que julgamos. Agostinho Duarte é o artesão que trabalha o azulejo de forma extraordinária e que criou a sua própria marca: “Don Duarte”. Joana Abreu é uma jovem que se apaixonou pelos azulejos e pelos espaços que estes deixam despidos, sempre que desaparece uma das peças de um qualquer painel. Assim nasce o projeto “Preencher vazios” onde Joana cria novos azulejos noutros materiais e com eles preenche os vazios deixados pelos azulejos originais. Uma nova linguagem e estética que surpreende tudo e todos. 

. Madeira

A madeira é retratada no quinto episódio através do Hélder “Calminhas”, mestre da construção naval e Mircea Anghel, um curioso que se apaixonou pelos barcos, pela madeira e pelas técnicas com que esta pode ser trabalhada e, com isso, criou peças tão surpreendentes, que são inúmeros os prémios internacionais que já ganhou. O seu atelier, “Cabana Studio”, é uma referência obrigatória no mundo do design. Mircea reaproveita todos os pedaços de madeira que encontra, seja de barcos que estão em fim de vida, vigas de casas abandonadas ou árvores partidas por alguma intempérie e com eles faz arte. 

. Máscaras

No sexto episódio dedicamo-nos às máscaras. Isac e Diogo criaram a “GRAUº Cerâmica”, uma marca de cerâmica que tem nas máscaras o seu primeiro cartão de visita, mas que já cresceu para um mundo de variadíssimos objetos surpreendentes,  que neste momento decoram casas, hotéis e muitos outros espaços, por este mundo fora. Neste episódio Adão Castro Almeida mostra-nos a arte das máscaras de Lazarim e toda a técnica e perícia que cada uma delas exige, para que sejam únicas e incomparáveis. 

. Pedra

No sétimo episódio mergulhamos no mundo da pedra e aí Jorge Loureiro, calceteiro e músico, mostra-nos que a arte da calçada portuguesa está bem viva e mantém a sua beleza ímpar. Carlos Vicente, o “filho da pedra” como se autointitula, pegou em todo o conhecimento adquirido na empresa da família dedicada ao trabalho da pedra e criou peças  maravilhosas, com uma narrativa e estética singulares. Na página de Instagram “_empedra” podem conhecer o seu trabalho. 

. Bonecas de trapos

Ainda nesta temporada fomos à descoberta do mundo das bonecas no oitavo episódio. Adelaide Marques, da aldeia de Penhas Garcia, continua a fazer, tal como na sua infância, as Maias, bonecas cheias de tradição e superstição. Benedetta Maxia, uma italiana que há muito escolheu Portugal como casa, criou o projeto “Fulana Beltrana Sicrana”, onde faz de cada boneca um retrato de uma história de vida, dando-lhe vida, emoção e beleza. 

. Fibras naturais

No episódio nove vamos à descoberta das fibras naturais com os entrançados de palha de Fafe, trabalhados por vários artesãos e em que Carmo Cardoso e Fátima Mendes, assumem o papel de porta-vozes. Criam peças tradicionais e, ao mesmo tempo, desafiam-se a inovar, fazendo das fibras o que querem. Neste mesmo episódio, vamos conhecer a Vanessa Flórido, do “Projeto TASA”, que em Loulé se dedica a inovar a partir das fibras naturais, sempre com profundo respeito pelas técnicas ancestrais. 

. Feltragem

O último episódio é dedicado à feltragem. Dinis Pereira é a rainha dos afamados bordados de Nisa e continua apaixonada pela sua arte como se a tivesse aprendido hoje. Ana Rita de Arruda é uma mestre do feltro, uma alquimista que consegue fazer do feltro o que quer, criando peças magníficas e imponentes, que não deixam ninguém indiferente. 

“Aqui Há Mão” une gerações e transforma o passado em futuro.

Espero que se apaixonem tanto como eu por estes artesãos e artistas.

Nota: Fotografias cedidas pelo canal “Casa e Cozinha”.

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“Aqui Há Mão” é uma série documental 100% nacional, que se debruça sobre o artesanato.

Cada episódio aborda uma arte e conta com o trabalho e testemunho simultâneo dos artesãos que a trabalham de forma tradicional e os que a inovam totalmente. 

Nos 10 episódios desta série cruzamos a inovação com a tradição, o antigo com o novo, mas sempre numa linguagem envolvente e inspiradora, própria de quem cria as suas peças com paixão. 

A fusão entre o saber ancestral dos artesãos tradicionais e as criações inovadoras dos jovens artistas, revela que ambas as gerações estão empenhadas na preservação e valorização da cultura, ligando o passado, o presente e o futuro.

Este é um projeto que me deixa profundamente feliz e orgulhosa. Conhecer cada um dos artesãos, foi um privilégio. Pessoas especiais que me fizeram sentir muito grata por ter recebido este convite do canal “Casa e Cozinha”. 

De Loulé a Vila Real, passando por Ermesinde, Lisboa, Caldas da Rainha e tantas outras localidades, em cada episódio guio o espectador às raízes do artesanato tradicional, onde os artesãos mais velhos  trabalham da forma como foram ensinados. A seguir parto à descoberta do que a nova geração de artistas é capaz de criar, inspirada pela tradição. O resultado são peças únicas e surpreendentes. 

Na origem desta tendência criativa está o combate à produção em massa e à cultura do consumo rápido, a crise financeira, a preocupação com a sustentabilidade, a valorização da economia criativa e o respeito pela tradição. 

“Aqui Há Mão” estreou no “Casa e Cozinha” dia 04 novembro, às 21h30, e pode ser visto de segunda a sexta-feira. 

Espero que se apaixonem por este programa.

Nota: Fotografias cedidas pelo canal “Casa e Cozinha”.

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Além dos 20 artistas que protagonizam os 10 episódios, conheci outros, que trabalham em parceria com os meus convidados. É o caso do Manuel Jorge Barbosa Bandeira Duarte, Designer, cujo trabalho me foi dado a conhecer pelo artesão Pedro Braz, que lhe pediu que criasse uma caixa especial onde fossem colocados os gifs que seriam oferecidos à comunicação social. 

O Manuel tem uma história e percurso que vale a pena conhecer. 

Natural das Caldas da Rainha, profissionalmente considera-se um Artista e um Creative Designer e, desde cedo, que se envolve em várias vertentes artísticas. Um pouco por todo o lado, tem desenhos que fazem parte do seu crescimento. 

Formou-se na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha (Design de Ambientes) e a seguir frequentou a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (Arte e Design para o Espaço Público). 

O seu crescimento profissional tem sido bastante positivo e inspirador. 

É uma pessoa que já experimentou várias áreas de trabalho, em diferentes setores  e em todos mostrou uma imensa vontade de aprender. Por exemplo, o setor livreiro, a construção civil ou a produção para documentários, que incluiu a preparação do espaço cénico e enquadramento histórico, bem como a própria representação da personagem.

Em 2023 dinamizou um projeto que lhe permitiu ilustrar a história da cerâmica Caldense, usufruindo, em várias paredes, da pintura em mural e da arte de azulejar.  

Em Junho foi lançada uma Coleção de Postais , denominada “Da Nossa Terra”, que contou com ilustrações da autoria do Manuel, onde através do desenho e de textos de diferentes autores, que partilharam as suas memórias e o seu saber, foi dada a conhecer a cidade e o seu património histórico, o que resultou numa belíssima homenagem à cidade. 

Ainda em 2023, lançou o Calendário de 2024 onde compilou as 12 Freguesias que abrangem o território concelhio de Caldas da Rainha, ilustrando-as. 

Em Março de 2024, participou no grandioso projeto, “Ode à Primavera”. Tratou-se de uma instalação pública, a céu aberto nas ruas das Caldas da Rainha, onde cerca de 2000 pessoas, vindas da Áustria, França e 9 distritos de Portugal, fizeram aproximadamente 1000 andorinhas. Este projeto fantástico envolveu escolas, lares, bibliotecas, instituições, associações e coletividades.  

Na comemoração dos 50 Anos do 25 de Abril, Manuel Jorge Barbosa Bandeira Duarte realizou uma ilustração que realçou este acontecimento nas Caldas da Rainha, possibilitando a recriação desta memória acessível a qualquer um. 

Dinamizou também, um grande projeto gráfico de promoção turística, que está patente em vários suportes e eventos, na Foz do Arelho – “FOZge COMIGO”. 

Conta com cerca de 15 exposições no seu percurso e promove regularmente Workshops onde partilha os seus conhecimentos, na área artística e na vertente ambiental. 

O dia-a-dia de Manuel Jorge Barbosa Bandeira Duarte

Diariamente, trabalha num atelier de Design, que se caracteriza pela diferença, os “MINIDesigners Studio”, onde aborda a decoração exterior e interior, o packaging, a publicidade, a comunicação, o branding e web-design. Foi com entusiasmo que aceitou o convite do Pedro Braz para conceber as caixas onde seriam colocadas as rosas criadas pelo Pedro. E o resultado não podia ser mais feliz. 

Acompanhem o trabalho do Manuel e deixem-se encantar pela beleza de tudo o que faz.

Nota: Todas as fotografias deste artigo foram cedidas por Manuel Jorge Barbosa Bandeira Duarte. 

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